Karsten Janotta

Es ist kein Geheimnis, dass die skandinavischen Länder Schweden und Dänemark für besonders guten „Melodic Death Metal“ stehen. Aber auch Finnland zählt im weiteren Sinne zu Skandinavien. Und wenn ich mir die Songs von „Insomnium“ anhöre, stimme ich dem, ungeachtet der Geographie, uneingeschränkt zu.

Durch Zufall auf den Song „While we sleep“ vom Album „Shadows of the dying Sun“ gestoßen, läuft dieser in der gefühlten Endlosschleife. Schon beim ersten Anhören hat sich der Song vor ein paar Tagen in meinem Hirn festgesetzt. Und zwar so richtig. Verständlicherweise, denn hier passt einfach alles. Die Instrumente gehen gemeinsam mit den Stimmen eine perfekte Symbiose ein und schaffen eine absolut energiegeladene Atmosphäre aus Melancholie, Verlangen und Sehnsucht. Klar, dass ich mir die CD direkt gekauft habe, um meine Sammlung zu erweitern.

Auch die Alben „Across the Dark“, „One for Sorrow“ sowie „Above the weeping World“ sind sehr zu empfehlen und ebenfalls ganz schnell in meinen Besitz gewandert. Schon jetzt zählen die Songs „Through the Shadows“, „One for Sorrow“ und „Last Statement“ neben „While we sleep“ zu meinen Favoriten der 1997 gegründeten, vierköpfigen Band.

Ein wahrgewordener Traum vom perfekten Melodic Death Metal.

I’m walking in circles. And despite my open eyes I am blind. I can’t find the beginning, also not the end. For a long time I’ve been going this way of my life with my demon friends. I wonder where I want to go. Often I stumble, often I fall. Does it still make sense if it is not my way at all?

My demons are my constant companions. Over the years it became more and more. They became stronger and stronger. They’ve often gained the upper hand, which I can’t longer ignore. Again I look at the scars on my skin. It is fragile and thin. But these scars belong to me. They shape me.

I tried to defeat them with my eyes wide open. But I was blind. I underestimated their power, not listening to their nasty screams at any hour. I went to bed with them, but they were also there in my dreams. No restful nights, only strenuous fights. And even more screams.

Many years have gone by now. Too many ups and too many downs. Have I really done so much wrong? Is there nothing that I have won? I have probably learned nothing from my mistakes. And that could be my biggest ache. Despite my open eyes I am still blind.

I’ve spoken so many words, but have often said nothing with them. I did not understand my words myself, day after day again. I’ve often listened to what others have told me. But I’ve listened far too little to myself in my shell. And now I am speechless and deaf in my self-made hell.

I must escape from her. I can no longer be the demon in the depths of my despair. And with my eyes open I have to pay attention to myself. To stop stumbling and falling. To finally speak. Not to lose what is most important to me. To finally listen. To finally see.

Das Jahr 2018 neigt sich dem Ende zu und Weihnachten steht vor der Tür. Ich hätte nicht gedacht, dass man mir bereits vor dem „heiligen Abend“ ein Geschenk machen würde. Doch es kam anders.

Als Vorband von „Long Distance Calling“ stand die noch recht junge Truppe „Motorowl“ auf der Running Order. Ohne jegliche Erwartung vor der Bühne stehend, kamen fünf junge Herren mit sehr interessantem Auftreten vom Intro begleitet herauf. Neben zwei elektrischen Gitarren sah ich einen Bass, ein Schlagzeug und einen Syntheziser. Und ich fragte mich, was mich wohl erwarten wird.

Nach dem Auftritt wusste ich es dann: Eine grandiose Band, die mich nach nur einem Konzert in ihren Bann ziehen konnte!

Motorowl ordnen sich dem Subgenre „Psychedelic Doom Rock“ zu. Und dieses vertreten sie mit ihrer Virtuosität sowie äußerst treibenden und „stoned-progessiven“ Songs außerordentlich gut.

Die beiden Alben „Om Generator“ und „Atlas“ sind empfehlenswerte Scheiben, welche ich mir nach anfänglicher Skepsis nun doch zulegen werde. Besonders die Songs „Atlas“ und „To Take“, sowie der Split-Track „The highest City“ wollen mir seit dem ersten Hören nicht mehr aus dem Kopf gehen. Und bringen frischen Wind in meinen Gehörgang.

Meinen anfänglichen Vergleich zur Kombination aus „Deep Purple“ und „Queens of the Stone Age“ oder „Orchid“ und „Kyuss“ möchte ich doch nicht mehr ziehen. Denn dafür ist der Sound von Motorowl zu eigen.

Eigen, überzeugend und fesselnd genug, um in diesem Jahr mein erstes Weihnachtsgeschenk zu sein.

Ein ganz normaler Tag im Büro. E-Mails, Telefonate, ein kurzes Gespräch mit dem Kollegen. Und es ist passiert. Ich bin verliebt. Nicht in meinen Kollegen. Ich bin verliebt in den Sound der Band „KOJ“ aus Münster. Vom ersten Ton an.

KOJ sind Alina, Nils und Simon. Und mit ihrem Song „Black Night“ haben sie mich in ihren „Deep Dark Indie“-Bann gezogen. Feierabend, stockender Verkehr, Heimfahrt. Inmitten der Black Night.

Ich bin zuhause. Den Verstärker an, den Lautstärkeregler auf  Anschlag. Und ich verliebe mich ein weiteres Mal. In den Song „Mood“ vom Album „Waters“ des Trios.

Endlosschleife, ein befreiendes Gefühl. Emotionen pur. Schwermutig, treibend, progessiv. Und absolut empfehlenswert.

Als ein großer Fan der Vokalmusik war mir bis 2007 nicht bewusst, dass Rockmusik auch ohne Gesang auskommen kann. Die Münsteraner Band „Long Distance Calling“ ist für mich das Aushängeschild der deutschen Instrumentalmusik und wird es dank des neuen Albums „Boundless“ auch weiterhin bleiben.

Jedes der sechs Studioalben ist ein Meisterwerk und darf in keiner guten Musiksammlung fehlen. Besonders Songs wie „Out there“, „Black Paper Planes“ oder „I know You, Stanley Milgram“ nehmen mich jedes Mal mit auf eine wundervolle Reise. Ich schließe die Augen und meine Gedanken malen Bilder.

Auch das stark kritisierte, eher „vokalmusikalische“ Album „The Flood Inside“ gefällt mir dank Songs wie „Tell the End“ und „Inside the Flood“ sehr.

Wer musikalisch nach etwas Abwechslung sucht und Wert auf äußerst anspruchsvolle Musik legt, darf Long Distance Calling nicht länger missen.

Manchmal fehlen mir einfach die Worte, um zu beschreiben, was ein Song bei mir auslöst. Der Song „Less than“ von den „Nine Inch Nails“ ist einer dieser Kandidaten, der mich sprachlos macht.

Von der ersten bis zur letzten Sekunde reißt er mich voll in seinen Bann. Das Mastermind „Trent Reznor“ hat wieder zugeschlagen! Der Song ist auf der im Jahr 2017 veröffentlichten EP „Add Violence“ zu finden und erinnert mich stark an ältere Produktionen aus dem Hause Reznor.

Die Boxen auf laut, den Kopf auf aus! Single Repeat.

Sie haben es mir angetan! Und zwar so sehr, dass ich nun den dritten Beitrag über die „Red Hot Chili Peppers“ verfassen muss. Kerninhalte des Beitrags sollen das grandiose Album „Stadium Arcadium“ und die Daseinsberechtigung des „Josh Klinghoffer“ sein. Aber der Reihe nach.

Dem Album habe ich seit seiner Erscheinung im Jahr 2006 viel zu wenig Aufmerksamkeit geschenkt und es glücklicherweise doch noch für mich entdecken können. Die letzten Wochen höre ich es in der Endlosschleife und, ich hoffe sie verzeihen es mir, meine Nachbarn auch. Das Album haut mich durch seine musikalische Vielfalt immer wieder um! Das liegt unter anderem daran, dass „Dani California“ mir zu Beginn ordentlich einheizt und ich ohne „Snow“ nicht wieder abkühlen würde.

Ich frage mich, wie die Jungs es immer wieder schaffen, solche Meisterwerke zu schreiben. Definitiv hätten auch die Songs „Especially in Michigan“ und „Hump de Bump“ Platz 1 und 2 einnehmen können. Auf der ersten Scheibe „Jupiter“ des Doppelalbums befindet sich noch der gleichnamige Song „Stadium Arcadium“, der bei mir gemischte Gefühle erzeugt. Liebe, Glück, Zufriedenheit, Sehnsucht. Vier Worte mit mächtiger Bedeutung. Durch Musik interpretiert, an den Mann gebracht und, zumindest mich, damit erreicht.

Der Song „Wet Sand“ ist definitiv ein Geheimtipp und zu weit hinten auf dem Album positioniert. Anfänglich ruhig, entwickelt er sich zu einer brachialen Ballade mit einem Gitarrensolo, das mir jedes Mal eine Gänsehaut produziert. Nach „Jupiter“ warten 14 weitere Songs auf „Mars“ darauf, den Hörer glücklich zu machen. Und es soll erneut gelingen. Woran das liegt? Sie sind eins. Eins mit den Instrumenten. Eins mit sich selbst. Eins mit der Band. Das energiegeladene und besonders emotionale Gitarrenspiel des „John Frusciante“ und der funkig gespielte Bass des „Michael Peter Balzary“ ergänzen die vielfältige Stimme von „Anthony Kiedis“ und das Drumplay von „Chad Smith“ perfekt. Dadurch formen die Jungs das, was seines Gleichen sucht. Und ich bin mir sicher, dass es so schnell nicht gefunden werden kann!

Zu Beginn des Beitrags habe ich die Daseinsberechtigung des Josh Klinghoffer angesprochen und möchte klarstellen, dass sie definitiv vorhanden ist! John und Josh, die Vornamen klingen ähnlich. Doch das Gitarrenspiel der Musiker könnte unterschiedlicher gar nicht sein. Josh schafft es, die altbekannten Songs mit seinem Style neu zu interpretieren. An manchen Tagen gefällt es mir, an anderen nicht. Und dann stelle ich mir die Frage, wie all die neuen Songs, gespielt von John, wohl klingen würden. Und ich vermute, dass sie sie mir an manchen Tagen gefallen werden, an anderen nicht.

Für mich steht trotzdem fest, dass die Red Hot Chili Peppers für viele weitere Jahre unerreichbare Götter ihres Genres bleiben und mich als ihren Jünger behalten werden.

Lange habe ich auf das neue Album von „A Perfect Circle“ gewartet. Und das Warten hat sich gelohnt. Bereits bei der ersten Singleauskopplung „The Doomed“ war mir klar, dass das Album ein hohes musikalisches und lyrisches Niveau haben wird.

Neben „The Dommed“ behandelt auch der Song „Disillusioned“ ein mir sehr wichtiges Thema. Über das Album ist zu sagen, dass die Band erneut ein gewaltiges Meisterwerk der Gesellschaftskritik abgeliefert hat, mit dem ich identifzieren kann und möchte.

Die Neuauflage von „By and Down“ gefällt mir ebenfalls sehr gut, wenn auch die Version „Live at Red Rocks“ für mich unerreicht bleiben wird.

In ein paar Tagen werden ich meine Limited Edition des Albums in den Händen halten und kann den Kauf des Albums uneingeschränkt empfehlen.

Die Band „Soen“ wurde im Jahr 2004 gegründet und hat seit dem drei Studioalben veröffentlicht. Vor ungefähr vier Jahren bin ich auf die Band aufmerksam geworden und wurde direkt in ihren Bann gezogen.

Vielleicht liegt es an der Progression, vielleicht auch an den teilweise harten Riffs in ihren Songs. Aber ganz klar liegt es an der eingängigen Stimme von „Joel Ekelöf“ und der krassen Atmosphäre, welche die Band mit ihrer Musik erzeugt. Die Band besteht aus fünf Profis, die zusammen absolut harmonieren und darf in keiner Sammlung fehlen.