Karsten Janotta

Das Jahr 2018 neigt sich dem Ende zu und Weihnachten steht vor der Tür. Ich hätte nicht gedacht, dass man mir bereits vor dem „heiligen Abend“ ein Geschenk machen würde. Doch es kam anders.

Als Vorband von „Long Distance Calling“ stand die noch recht junge Truppe „Motorowl“ auf der Running Order. Ohne jegliche Erwartung vor der Bühne stehend, kamen fünf junge Herren mit sehr interessantem Auftreten vom Intro begleitet herauf. Neben zwei elektrischen Gitarren sah ich einen Bass, ein Schlagzeug und einen Syntheziser. Und ich fragte mich, was mich wohl erwarten wird.

Nach dem Auftritt wusste ich es dann: Eine grandiose Band, die mich nach nur einem Konzert in ihren Bann ziehen konnte!

Motorowl ordnen sich dem Subgenre „Psychedelic Doom Rock“ zu. Und dieses vertreten sie mit ihrer Virtuosität sowie äußerst treibenden und „stoned-progessiven“ Songs außerordentlich gut.

Die beiden Alben „Om Generator“ und „Atlas“ sind empfehlenswerte Scheiben, welche ich mir nach anfänglicher Skepsis nun doch zulegen werde. Besonders die Songs „Atlas“ und „To Take“, sowie der Split-Track „The highest City“ wollen mir seit dem ersten Hören nicht mehr aus dem Kopf gehen. Und bringen frischen Wind in meinen Gehörgang.

Meinen anfänglichen Vergleich zur Kombination aus „Deep Purple“ und „Queens of the Stone Age“ oder „Orchid“ und „Kyuss“ möchte ich doch nicht mehr ziehen. Denn dafür ist der Sound von Motorowl zu eigen.

Eigen, überzeugend und fesselnd genug, um in diesem Jahr mein erstes Weihnachtsgeschenk zu sein.

Ein ganz normaler Tag im Büro. E-Mails, Telefonate, ein kurzes Gespräch mit dem Kollegen. Und es ist passiert. Ich bin verliebt. Nicht in meinen Kollegen. Ich bin verliebt in den Sound der Band „KOJ“ aus Münster. Vom ersten Ton an.

KOJ sind Alina, Nils und Simon. Und mit ihrem Song „Black Night“ haben sie mich in ihren „Deep Dark Indie“-Bann gezogen. Feierabend, stockender Verkehr, Heimfahrt. Inmitten der Black Night.

Ich bin zuhause. Den Verstärker an, den Lautstärkeregler auf  Anschlag. Und ich verliebe mich ein weiteres Mal. In den Song „Mood“ vom Album „Waters“ des Trios.

Endlosschleife, ein befreiendes Gefühl. Emotionen pur. Schwermutig, treibend, progessiv. Und absolut empfehlenswert.

Als ein großer Fan der Vokalmusik war mir bis 2007 nicht bewusst, dass Rockmusik auch ohne Gesang auskommen kann. Die Münsteraner Band „Long Distance Calling“ ist für mich das Aushängeschild der deutschen Instrumentalmusik und wird es dank des neuen Albums „Boundless“ auch weiterhin bleiben.

Jedes der sechs Studioalben ist ein Meisterwerk und darf in keiner guten Musiksammlung fehlen. Besonders Songs wie „Out there“, „Black Paper Planes“ oder „I know You, Stanley Milgram“ nehmen mich jedes Mal mit auf eine wundervolle Reise. Ich schließe die Augen und meine Gedanken malen Bilder.

Auch das stark kritisierte, eher „vokalmusikalische“ Album „The Flood Inside“ gefällt mir dank Songs wie „Tell the End“ und „Inside the Flood“ sehr.

Wer musikalisch nach etwas Abwechslung sucht und Wert auf äußerst anspruchsvolle Musik legt, darf Long Distance Calling nicht länger missen.

Manchmal fehlen mir einfach die Worte, um zu beschreiben, was ein Song bei mir auslöst. Der Song „Less than“ von den „Nine Inch Nails“ ist einer dieser Kandidaten, der mich sprachlos macht.

Von der ersten bis zur letzten Sekunde reißt er mich voll in seinen Bann. Das Mastermind „Trent Reznor“ hat wieder zugeschlagen! Der Song ist auf der im Jahr 2017 veröffentlichten EP „Add Violence“ zu finden und erinnert mich stark an ältere Produktionen aus dem Hause Reznor.

Die Boxen auf laut, den Kopf auf aus! Single Repeat.

Sie haben es mir angetan! Und zwar so sehr, dass ich nun den dritten Beitrag über die „Red Hot Chili Peppers“ verfassen muss. Kerninhalte des Beitrags sollen das grandiose Album „Stadium Arcadium“ und die Daseinsberechtigung des „Josh Klinghoffer“ sein. Aber der Reihe nach.

Dem Album habe ich seit seiner Erscheinung im Jahr 2006 viel zu wenig Aufmerksamkeit geschenkt und es glücklicherweise doch noch für mich entdecken können. Die letzten Wochen höre ich es in der Endlosschleife und, ich hoffe sie verzeihen es mir, meine Nachbarn auch. Das Album haut mich durch seine musikalische Vielfalt immer wieder um! Das liegt unter anderem daran, dass „Dani California“ mir zu Beginn ordentlich einheizt und ich ohne „Snow“ nicht wieder abkühlen würde.

Ich frage mich, wie die Jungs es immer wieder schaffen, solche Meisterwerke zu schreiben. Definitiv hätten auch die Songs „Especially in Michigan“ und „Hump de Bump“ Platz 1 und 2 einnehmen können. Auf der ersten Scheibe „Jupiter“ des Doppelalbums befindet sich noch der gleichnamige Song „Stadium Arcadium“, der bei mir gemischte Gefühle erzeugt. Liebe, Glück, Zufriedenheit, Sehnsucht. Vier Worte mit mächtiger Bedeutung. Durch Musik interpretiert, an den Mann gebracht und, zumindest mich, damit erreicht.

Der Song „Wet Sand“ ist definitiv ein Geheimtipp und zu weit hinten auf dem Album positioniert. Anfänglich ruhig, entwickelt er sich zu einer brachialen Ballade mit einem Gitarrensolo, das mir jedes Mal eine Gänsehaut produziert. Nach „Jupiter“ warten 14 weitere Songs auf „Mars“ darauf, den Hörer glücklich zu machen. Und es soll erneut gelingen. Woran das liegt? Sie sind eins. Eins mit den Instrumenten. Eins mit sich selbst. Eins mit der Band. Das energiegeladene und besonders emotionale Gitarrenspiel des „John Frusciante“ und der funkig gespielte Bass des „Michael Peter Balzary“ ergänzen die vielfältige Stimme von „Anthony Kiedis“ und das Drumplay von „Chad Smith“ perfekt. Dadurch formen die Jungs das, was seines Gleichen sucht. Und ich bin mir sicher, dass es so schnell nicht gefunden werden kann!

Zu Beginn des Beitrags habe ich die Daseinsberechtigung des Josh Klinghoffer angesprochen und möchte klarstellen, dass sie definitiv vorhanden ist! John und Josh, die Vornamen klingen ähnlich. Doch das Gitarrenspiel der Musiker könnte unterschiedlicher gar nicht sein. Josh schafft es, die altbekannten Songs mit seinem Style neu zu interpretieren. An manchen Tagen gefällt es mir, an anderen nicht. Und dann stelle ich mir die Frage, wie all die neuen Songs, gespielt von John, wohl klingen würden. Und ich vermute, dass sie sie mir an manchen Tagen gefallen werden, an anderen nicht.

Für mich steht trotzdem fest, dass die Red Hot Chili Peppers für viele weitere Jahre unerreichbare Götter ihres Genres bleiben und mich als ihren Jünger behalten werden.

Lange habe ich auf das neue Album von „A Perfect Circle“ gewartet. Und das Warten hat sich gelohnt. Bereits bei der ersten Singleauskopplung „The Doomed“ war mir klar, dass das Album ein hohes musikalisches und lyrisches Niveau haben wird.

Neben „The Dommed“ behandelt auch der Song „Disillusioned“ ein mir sehr wichtiges Thema. Über das Album ist zu sagen, dass die Band erneut ein gewaltiges Meisterwerk der Gesellschaftskritik abgeliefert hat, mit dem ich identifzieren kann und möchte.

Die Neuauflage von „By and Down“ gefällt mir ebenfalls sehr gut, wenn auch die Version „Live at Red Rocks“ für mich unerreicht bleiben wird.

In ein paar Tagen werden ich meine Limited Edition des Albums in den Händen halten und kann den Kauf des Albums uneingeschränkt empfehlen.